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宋画,中国古典绘画的最高成就!

观自在菩萨,

江南地区,种梅兰竹菊的比较普遍,养昙花的却是不多。昙花开时,洁白如雪,摇曳生姿,花蕊颤动,香气四溢,随着色光的变化,昙花姿色美艳,楚楚动人。

昙花,也称优昙钵花,我称之为佛花。昙花一现源出《妙法莲华经.方便品》:“如是妙法,诸佛如来,时乃说之,如优昙钵花,时一现也”。

我家种养的昙花,已经有十几年了。高一米六九,围一米五二。今年五度开放,手机拍下照片的时间分别为:六月二十六日、七月十三日、八月十四日、九月十八日、十月三日,这次花开数量有二十六朵,超过以往。

之所以不厌其烦地记录时日,是说明百度中关于昙花一年只开1–2次,没有5–6次的说法,是可以用实例予以补正的。

每年花开时节,我邀约朋友来家共赏。赏花只让识花人。我们有时在露天,有时搬到客厅,有时搬进阳光房,轻松音乐,焚香品茗,谈天说地;瓜果佐酒,漫论诗书。用一位作家朋友说的话,“醉里挑灯看花”,是有意思的事:等待羞涩的美人,在在千呼万喚中,一点一点地展现它的秀色。未开放时绛紫色的花苞象小家碧玉;开放时,它有着別的花所不及的气度,洁白的花瓣,一点点向外舒展,如美人伸着懒腰,虽然柔情似水,但它开放的样子,极其狂放,闭谢的姿势也刚烈异常,象倒挂金钟,不减姿态。宗彪、王寒夫妇,文字唱和,各领千秋。他们连续三年,每次坚守三五小时,观察细致入微,与我们共享昙花开放的美好时光。《江南草木记.昙花》,讲到了这件乐事。撮影家叶晓光,为昙花留影作画册;卢霞客与台岳学子,诗词唱和:小暑台风送清凉,安心静观渐开花,妙曼多姿色。人到闲处,你我他。


赏昙花能让人变得清明与宁静。如果地球与宇宙相比,地球只是“太平洋上的一粒沙”。昙花虽然弾指芳华,轰轰烈烈,但也是刹那美丽,瞬间永恒!人呢,以百年记,也不过是三万六千五百多天,在历史长河中,能有雪爪鸿妮,实是不易。有一付对联说得有意思:若不撇住终有苦,各能捺住即成名。横批:撇捺人生。撇不出即苦,捺收得住是名,一撇一捺是人字。人生几何?我欣赏昙花。巜人类简史》中有一句著名的话:“新世纪的口号,快乐来自于内心”。

自从有了微信,微友中总有许多点赞评论,是精神层面的生活状态。二0一六年间发的“家里昙花之六”:六月初六夜,花朵有十五公分呢,洁白、清香、热烈、优雅。细心朋友看到后,从千里之外评论说:X兄,昙花特别为你们家人特别开放,农历二0一六年六月初六周六,百年一遇的六六六六大顺日,祝你们天顺地顺人顺事事顺!我是从懵懂中得悟天地人事四大顺。有的说,百年一遇,吉祥啊,真心魅力四射。有的说,好花年年开,好景贵常在。有的说,太好了,又见昙花,想起来至今还是暖暖的。


有朋友得知今年昙花第五波绽开时,居然有二十六朵,对我说,如此美事,应该携箫吹上一曲。只可惜,今年已过节气,只待来年。

草木有情,也许通灵。我们祈待,明年的某个时日,朗月髙悬,清风徐来,昙花盛开,几位雅士,抚箫弄倩影,人花相与共。

有梦,总是美好的。

行深般若波罗蜜多时,照见五蕴皆空,度一切苦厄。舍利子,色不异空,空不异色,色即是空,空即是色,受想行识,亦复如是。舍利子,是诸法空相,不生不灭,不垢不净,不增不减。是故空中无色,无受想行识,无眼耳鼻舌身意,无色声香味触法,无眼界,乃至无意识界,无无明,亦无无明尽,乃至无老死,亦无老死尽。无苦集灭道,无智亦无得。以无所得故。菩提萨埵,依般若波罗蜜多故,心无挂碍。无挂碍故,无有恐怖,远离颠倒梦想,究竟涅盘。三世诸佛,依般若波罗蜜多故,得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多,是大神咒,是大明咒,是无上咒,是无等等咒,能除一切苦,真实不虚。故说般若波罗蜜多咒,即说咒曰:揭谛揭谛,波罗揭谛,波罗僧揭谛,菩提萨婆诃。观自在菩萨,行深般若波罗蜜多时,照见五蕴皆空,度一切苦厄。舍利子,色不异空,空不异色,色即是空,空即是色,受想行识,亦复如是。舍利子,是诸法空相,不生不灭,不垢不净,不增不减。


《秉烛夜游图》 马麟




宋朝

(公元960年 — 公元1279年)


中国历史上

承五代十国下启元朝的朝代,

分北宋和南宋两个阶段,

共历十八帝,

享国三百一十九年。


《绣栊晓镜图》宋 王诜 团扇 


宋画之美,

美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的艺术态度,

在困顿中浪漫,在缺憾中赞美,

于山水、人物、花鸟中,

轻叩生命的价值……


山水卷 


在整个中国绘画传统中,最独特最辉煌的成就正是山水画。而宋代艺术最突出的成就,就是 “外师造化,中得心源” 的山水画。



《万壑松风图轴》 北宋 巨然 现存于上海博物馆


《万壑松风图》以水墨为基调,罩染清淡的黛青,景色葱郁氤氲。以全景高远式构图,体现出水深林密的意境。



《读碑窠石图》 北宋 李成 绢本水墨 日本大阪市立美术馆藏



局部


此画是李成与人物画家王晓的合作,画家在寒林平野中描写了几株历尽沧桑的老树和一座古碑。从这件作品中不难看出,李成艺术的“气象萧疏,烟林清旷”无不与他企图展示其敏感而丰富的内心世界紧密相关。



《溪山行旅图》 北宋 范宽 绢本设色 台北故宫博物院藏


范宽发展了荆浩的北方山水画派,并能独辟蹊径,因而宋人将其与关仝、李成并列,誉为“三家鼎峙,百代标程”。在用笔上多采用“雨点皴”,再施以“抢笔”,在刻画北方山水的风骨方面可谓得天独厚。



《春山瑞松图》 宋 米芾 轴 纸本设色 台北故宫博物院藏


米芾,祖籍山西太原,后迁居襄阳,世称“米襄阳”。其画擅山水,出自董源,天真烂漫,不求工细,多以水墨横点,人称“米点皴”,而其山水面貌多云烟变灭之景,人称“米家山水”,在中国山水画中别具一格。





《早春图》 北宋 郭熙 绢本水墨 台北故宫博物院藏


此画表现出冬去春来,大地复苏的细致的季节变化。在章法上兼有高远、深远、平远,层次分明。画上有清乾隆皇帝御题诗:树绕岩叶溪开冻,楼阁仙居家上层。不籍柳槐间点缀,春山早见气如蒸。



《万壑松风图》宋 李唐 绢本双拼 


此画构图满实,有一种威压的力量欲突出画面,用浓墨重色画万松深壑,高岭飞泉,云雾峦嶂,山石作大斧劈皴,气势雄厚之极。


《秋窗读书图》宋 刘松年 纨扇 绢本设色



局部


这是一幅构思构图颇为讲究的秋景图。画家是以赞美的情绪来描绘秋天景色,平稳的构图增强了画面的寂静感,而红叶与青松的对比用色,微波荡漾的湖水,又在寂静中增添了活力和情趣。


《西湖图卷》 宋 李嵩 上海博物馆藏


《西湖图卷》是中国宋代画家李嵩的国画作品,这幅西湖图未必是自古以来描绘西湖笔法最精湛的画卷,但却是最能说明古代西湖全貌的作品。工笔画虽比不上水墨写意,但作为人肉照相机,李嵩做到了。


《仙山楼阁图》宋 佚名 绢本设色 台北故宫博物院藏


此图重彩画楼阁、奇峰、云树、仙人跨鹤。清代梁清标题签定为赵伯驹之作,但从画面的画法用笔和构图立意来看,却不似赵氏风格,应是民间画师的作品。《石渠宝芨》著录。


《寒江独钓图》 宋 马远 绢本水墨 日本东京国立博物馆藏


《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁,他身体略前倾,全神贯注,或许此时正有鱼儿咬钩?由于钓者坐在船的一端,故尔船尾微微上翘。四周除了寥寥几笔的微波之外,几乎全为空白。


然而,就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感,更突现出一个“独”字,衬托了江上寒意萧瑟的气氛,从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气,也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。


《水图》(局部) 宋 马远 绢本设色 北京故宫博物院藏



《水图》(局部)宋 马远,绢本设色 北京故宫博物院藏



《华灯侍宴图》宋代 马远 绢本浅设色 台北故宫博物院藏


《华灯侍宴图》有御题的一首长诗。这首长诗描写晚宴的情形,此画即是表现晚宴的情景的。整体上给人以气势纵横,雄奇简练的印象。



《雪滩双鹭图》 宋 马远 绢本浅设色 


画面以雪景为背景,值得注意的是,整个画面表现出大雪天的寒气逼人,一片宁静,而枝头上的两只跳动鸣叫的小鸟,则使之显得静中有动,增添了生机。



《雪堂客话图》宋 夏圭 绢本设色 28.2cm×29.5cm 北京故宫博物院藏


《临流赋琴图》宋 夏圭 纸本设色 北京故宫博物院藏


夏圭在进行山水画创作时,善于用焦墨皴擦表现淡无而雄秀的景色,用类似焦点透视的平远法布局,大面积的使用空白,极简约地在空白中描写远山和对岸的空旷隐约,形成空旷秀雅而又空灵的神韵。



《梧竹溪堂图》 宋 夏圭 绢本设色 北京故宫博物院藏


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